2008年1月17日 星期四

2008年1月2日 星期三

翁明崖個展





創作自述:


繪畫和攝影的差異在於,繪畫藉由手操作在畫布上留下的筆觸痕跡符號是為繪畫所獨有的。攝影可以如實的將物像重現,可它無法複製出由看得見、摸得著的筆觸所達到的那種畫面質感與觸感。





我以自我肖像做為繪畫創作之題材,並不以描寫形似為主體,而是以自我肖像來進行繪畫之自我觀照及其繪畫當下的存在狀態的關注。在繪畫創作的建構與否定過程中,其作品最後呈現出模糊、覆蓋、矛盾、隱晦的自我肖像,在這過程中,呈顯的是繪畫狀態當下的存在狀態,以及自我心理層面的投射。





在繪畫的過程中,我正視著畫筆在畫布上所畫下的每一筆,它在我的視線遊走,隨著我的手勢而行,是急是緩,隨著我心理狀態而變,是急是噪,隨著音樂而行,是曲是直,是快是慢,是頓是揚。我存在這繪畫的當下,我觀注著繪畫過程中,外在現實與內在心理之間的關係與變化。





我的思緒是處在繪畫的當下,面對著我自己的肖像,我和自己相互凝視。自我肖像在我的筆勢動作中隨著時間漸漸的形塑成形,又在自我的否定下,一筆一筆的被我覆蓋而漸趨於無形,然而這無形永遠有著自己手繪筆觸所留下來的繪畫性痕跡,我呈現了一個相對矛盾與隱晦的自我肖像,他於是乎成為我繪畫心理層面的表徵。就圖像性語彙言之,這模糊隱晦的自我肖像是為我的繪畫心理狀態及人格特質的顯像,而以繪畫性而言,它是為我的繪畫存在狀態及情感的呈顯。





我以自我肖像為創作主題,在其繪畫過程中凝視及觀照著我自己。是繪畫的觀照與省思,也是自我成長歷程與人格特質的情感表露。


劉宜欣金工創作個展





創作自述:


金屬,擁有柔軟延展與堅硬的獨特二元性。


金屬創作,是一種藝術、是一種工藝的呈現、是我對〝我〞這個本體的表達。


在金屬創作過程中,我專注於每一件作品內在意義與外在的呈現。


在我的金屬創作作品中,形狀、線條與色彩是主要的設計元素。





在過去的經歷中,我曾是一位商業珠寶設計師,掙扎於美感與實用間,也曾有機會透過留學的機會,體驗東、西文化的不同,而這些經歷影響我的是對於一種既具「相對性」又有「成對性」的事、物與觀念的興趣,就如同中國哲學思想中的「陰」與「陽」,他們是相對與成對的,但存在這樣關係中更重要的是兩者的協調與平衡,也如同在金屬創作過程中去學習如何掌握材質獨特的柔軟延展性與堅硬性,雖然這些元素是對立的,然而我在創作過程中卻將它們視為協調性元素,不但不相悖反而產生一種均衡與完整。





在我的作品中,除了單純的視覺語言與忠於材質的特性之外,更意圖呈現一種尋求存在於相對中的和諧與平衡,它是金屬與非金屬的融合,也是傳統意念與現代語彙的協調。

姜素娥水墨個展




姜素娥小姐字逸文,從小喜愛丹青,在求學時代即不斷接觸素描的技法,後來秉持對藝術的執著與熱忱,全心融入水墨畫的領域中,盡情揮灑,並推陳出新,尋找屬於她自己的創作新天地。她早年啟蒙於二位名師王瑞琮與羅培寧,潛心研習山水畫,力爭上游,後來又隨胡念祖教授學習各種不同技法的山水畫,使自己的繪畫技法更臻成熱。她認為「運用傳統的書畫技法,創作現代新觀念的繪畫理念」,使她繪畫功力日漸增長,水墨運用更加純熟豐潤,吸群書的芳澤,擷百代畫譜的精英,抒寫胸臆,鎔鑄偉構,而後融會貫通,獨樹一幟,自成一家嶄新的風格。
姜素娥簡歷
1954年:
出生於台南縣下營鄉,現任”嘉義市藝文書道會”學術顧問及嘉義市博愛仁愛之家”國畫”講師
1990~1998年:
連續參加高雄、嘉義書畫家之間作品多次聯展
1995年7月:
於高雄市立圖書館舉行”野鶴小集”4人聯展
1996年:
榮獲日本大書藝院特獎
1996年11月:
於嘉義市文化中心桃城雅舍舉辦第一次個展
1997年5月:
於嘉義市文化中心桃城雅舍舉辦第二次個展
1998年3月:
於高雄圖書館第三次個展
1998年7月:
嘉義.屏東兩市交流聯展
1998年8月:
於台南縣立新營文化中心舉辦第四次個展
1998年11月:
赴大陸廣東省順德市天任美術館開館邀請作家聯合展出
很漂亮 很厲害

2007年12月26日 星期三

2007年12月5日 星期三

自我定位

喜歡電腦繪圖及攝影

會繼續升學

要念2技或是插大

唸書或許對以後出社會沒屁用

但可以增加知識

我不笨

很想繼續唸書

但往往心有餘而力不足

以後出社會

想做跟繪圖有關的工作

攝影會當作興趣

很多美好事物如果沒有記錄下來

會很快的被人們破壞

希望我的興趣

可以紀錄美好回憶

自我SWOT分析

S(優勢)-
台灣走向數位化時代
而我對電腦這方面的相關事務又極有興趣
熱愛電腦繪圖
喜歡拍照
想要把一切美好事物都用相機記錄下來

W(劣勢)-
我念美工 但我非常不會畫畫
雖然現在是數位化時代
但是還是有很多東西是需要靠手會來完成的
畫畫是我一大障礙
儘可能用電腦就用電腦

O(機會)-
熱愛電腦繪圖及攝影的我
以後會選擇這兩個強項深入學習
不要只有皮毛的程度
會朝這個方向進行

T(威脅)-
雖然我熱愛電腦繪圖
但我還是只會一些皮毛
所以面對那些強勁高手
我就會被打的遍體淋傷

美國知名攝影師Annie Leibovitz

Annie Leibovitz傳記

1947出生在康乃迪克州

Annie Leibovitz在三藩市藝術學院意向在學習繪畫註冊了。直到她到日本旅行了與她的母親夏天在她的二年級學生年以後她在拍攝照片上發現了她的興趣。 當她回到了下跌的三藩市,她在攝影開始採取夜課。 在一個集居區上花費的時間在以色列允許她進一步磨刀她的技能。

當學生,1969年她在以色列去集居區和建築開掘在Solomon國王的寺廟和在1970時安排她的第一張相片由雜誌‘輾壓石頭’出版。 1971年1973年在畢業從三藩市藝術學院以後與她的BFA她成為了雜誌的主要攝影師,和他們呆在一起以後10年。 她的扼要影響,特別是從她的時間在學院,是攝影師例如Henri Cartier-Bresson和羅伯特・ Frank。

Annie Leibovitz是成為了名人的攝影師。 在23歲,她成為了首要攝影師為輾壓石頭雜誌,她工作從1973年到1983年。 她保持她的世代的最響譽的攝影師。

1983年她為名利場也工作了。 在同年她的相片的第一陳列發生了,並且她的第一本書被出版了。 在來年她命名" Year"的攝影師; 由雜誌攝影師的美國社會。 1990年她在紐約創辦了她的演播室。

文學:1999年" Annie Leibovitz : Women" 雜文由蘇珊・ Sontag,任意House,1999年 1996年" 奧林匹克畫象: Annie Leibovitz" Bulfinch新聞,1996年。 1991張相片: Annie Leibovitz 1970年- 1990" 豎琴師Perennial,1991年。

這是Annie Leibovitz的照片




還有幫Michael Jordan拍照


Nicole Kidman美國攝影師Annie Leibovitz:「我拍她的時候,似乎可以看穿她的肌膚,晶瑩剔透,她真的好美麗,是個很好的演員。」

去年十月,美國雜誌協會評選了過去四十年來最佳的四十幀雜誌封面。
第一名是1981年一月號的Rolling Stone。封面是John Lennon遇刺當天,蜷曲著身子側躺於床上像嬰兒般摟著Yoko Ono的照片。第二名是1991年八月號的Vanity Fair。剛以電影Ghost紅透半邊天的Demi Moore,大腹便便地全裸入鏡。她右手遮胸、左手捧腹,眼神凝望著前方。世人才曉得原來懷有身孕的女子竟能如此性感。

這兩幅照片看似毫無關連,卻出自同一雙掌鏡之手。那就是Annie Leibovitz,被喻為二十世紀末最具影響力的女性攝影師。她出道極早,不過二十歲已替Rolling Stone工作。由於她的作品散發著女性特殊的洞悉力與銳利獨到的影像風格,沒隔幾年,Annie Leibovitz便被雜誌創辦人Jann Wenner拔擢為攝影總監,並於1975年隨著Rolling Stones樂隊巡迴全美,留下數以百計的精彩照片。Annie Leibovitz雖以搖滾攝影起家,從八零年代開始,她替Vanity Fair與Vogue等時尚雜誌拍攝的名人肖像卻讓她獲得了更廣泛的注目。

透過一張張深邃傳神的照片,Annie Leibovitz將過去二十年來的美國流行文化做了整體性的封存。經由她的鏡頭,大眾看見了運動明星Michael Jordan與David Beckham,搖滾樂手Lou ReedPatti Smith,電影名人Jim Carey、Brad Pitt與Nicole Kidman,甚至連總統George W. Bush與反他最力的獨立導演Michael Moore都是Annie Leibovitz的私人客戶。最近喧騰一時的十月號Vanity Fair封面,一張Tom Cruise與Katie Holmes女兒Suri Cruise的首度公開照,捉刀的攝影師不是別人,正是Annie Leibovitz。
縱使Annie Leibovitz以拍攝各式各樣的名人為業,過去數年來,她致力的計畫卻是紀錄著自己的靈魂知己,才於前年過世的偉大女思想家Susan Sontag。兩人結識於八零年代晚期,當時Annie Leibovitz銜命拍攝Susan Sontag的書封。雖然相差了十餘歲,兩名強悍的女性卻分享了相似的生命歷程。她們遂逐漸超越了朋友的層次,成為彼此相愛的戀人。當Susan Sontag於九零年代末染上了癌症,Annie Leibovitz隨著她跑遍了天涯海角,留下Susan Sontag生前最後幾年的動人身影。


為了慶祝攝影書A Photographer's Life發行,布魯克林博物館替Annie Leibovitz舉辦了橫跨生涯的回顧個展,懸掛了兩百多幅主題各異的作品。除了數不盡的名人肖像與幾幅巨型的天然風景照,展場內最令人駐足的卻是一些主題平凡、構圖無奇的小幅黑白影像。這是Annie Leibovitz替家人留下的生活集錦: 有她的三個女兒、她的兄弟姊妹、她的遠房親戚與她剛過世的父親。這些照片或許不是那麼專業,卻精準地掌握了流動中的生活氣息。我們看見了Annie Leibovitz不同於商業攝影的另一面向: 更簡潔、更素顏,卻也更真實。她從一名要求嚴格的冷調攝影師,成了手中恰巧拿著相機的平凡母親與女兒。
Annie Leibovitz捕捉了家人的出生與死亡、歡笑與痛泣。有別於人像攝影的一絲不苟、精心佈局,這些家庭寫實照不但更有人味,也更能溫暖人心。讓人動容的是,在數以百計的參展照片中,Annie Leibovitz只於其中一張入鏡。那是她五十二歲時,懷著自己第一個孩子的全裸照片。在相機另一頭替她按下快門的人,正是Susan Sontag。



Ps. 此處可欣賞Annie Leibovitz替紐約時報大樓所攝的一系列照片。































2007年10月28日 星期日

07年駁2特區手工皂

這是在高雄駁2特區看到的

全都是用肥皂做出來的

很特別 很有趣

真想咬他一口

如果不近看還真不知是香皂製成的

非常有趣

07年設計博覽會

這次的設計博覽會在佳里糖廠也就是蕭瓏文化區

一共有14個展覽場地

結合了許多設計創意

我並沒有全部看完

因為很多東西讓我提不起興致

比較喜歡有設計感極有創意的東西

特別喜歡馬汀尼杯的設計












尤其是最後這張照片

給我ㄧ種2小無猜的感覺

07年設計展











這是今年的設計展


我覺得這次我們的學長姐們做的都不錯


很有趣 有煥然一新的感覺


06年設計展






















這次的設計展我們東方讓我有點傻眼是真的




不過還是有很多都是不錯的




東西很多




真的是創意無限




連小便斗都可以做造型




很可愛




讓人會心一笑




05年設計展




這次設計展的的東西大多都是3C產品

這也是之前看的展覽

可能對3C沒有太大興趣

所以到現在回想起來也沒有太多印象

大致上給我的感覺是乾淨俐落

看起來很清爽

第2屆設計博覽會

這展覽是之前看的
好像是在我專2的時候
是在高雄的衛武營

這次的設計展我偏愛家具類的物品

很有設計感

色彩又鮮豔很多樣化
造型簡單大方
如果燈光在暗一點的話
再來杯調酒
那氣份一定很棒
在家也可以有lounge bar的感覺
可以好好放鬆身心
舒服的享受其中奧妙
這款椅子感覺上很有個性
呈現出都市雅痞風
非常適合黃金單身漢
簡單又大方

這款英文字的造型可以放在小朋友房間
顏色又多樣化
可以啟發小朋友的一些無限創意
還可以順便學英文


這看起來很典雅
很適合放在汽車旅館內
或是打造異國風情
很浪漫的感覺
就像身陷在吹有徐徐海風的海邊
看起來格外涼爽